展览“光合剧场”邀请了来自中国美术学院的青年艺术家们，旨在通过雕塑、纤维艺术、装置、影像、互动艺术等多种形式，联合时尚、设计和手工艺，以一种轻松玩味而又不失深度的多领域视角，洞察生活的多元面貌。

      “光合剧场”强调一种持续生长和转化的状态，以及展览空间中各要素的相互关系。在后现代主义的框架下，“剧场”不仅是一个物理空间，更是一种理解世界的隐喻，其中生活本身被视为一种表演，充满了不断变化的意义和身份构建的过程。本次展览融合了“光合”的自然作用与“剧场”的叙事魔力，使整体空间成为了一个有机的、互动的生态系统。在这里，自然界中能量转换被赋予了新的含义，显示出年轻一代的艺术家如何汲取社会环境中的灵感碎片，将日常经验、社会议题与个人情感转化成为艺术创作。展出的作品如同棱镜，折射出当代社会的复杂纹理，同时也映照出艺术家们对于技术、环境、身份认同等议题的深刻思考和独到见解。 通过创造与想象的“光合作用”，空间的生长性不再局限于物理形态的扩张，而是涉及了场景、概念乃至观众体验的持续演化与深化。

      通过多感官影响的沉浸式体验，模糊观众与作品之间的界限，彼此影响、相互作用。展览邀请观众去探索个人经历与社会脉络的交织，体验个体与集体意识的共生与成长，激发社会对话、文化反思与个人情感，共同创造一个动态的社会实验室。