“⼊场”是⼀次对舞蹈与影像关系的全新探索，同时也是对我个⼈舞蹈经历的回溯与再现。这个作品不仅象征着观众⼊场的仪式感，也指向我作为演员⽆数次登场的瞬间。通过影像与舞蹈的交融，我试图重新定义这门稍纵即逝的动态艺术在另⼀种媒介中的存在⽅式。
舞蹈是流动的，转瞬即逝的，它依附于时间与空间，属于刹那的表达。然⽽，影像以另⼀种⽅式捕捉和定格了这些瞬间，将它们转化为可以重温、重新解读的形式。在“⼊场”中，我将成长过程中的舞蹈⽚段进⾏剪辑和拼贴，并加⼊⾮线性叙事的实验性影像。这种解构不仅让原本传统的舞蹈影像焕发出当代⽓息，也使得舞蹈的意义从单纯的⾝体表演，延展到关于时间、记忆和⾝份的深刻思考。
“⼊场”是⼀种态度：对舞蹈短暂性的反思，对影像再现⼒的信任，对两者结合可能性的探讨。我想舞蹈不仅是⼀种艺术形式，它还是记录记忆、传递情感和探索⾝份的⼯具。⽽影像赋予舞蹈⼀种超越时间的“永恒性”，使我们得以以不同的视⾓重新观看那些⾝体的瞬间，并赋予它们新的意义。
当观众踏⼊“⼊场”的空间时，看到的不仅是我⾝体的过去与现在，更是动态艺术如何与固定媒介对话的⼀种可能性。这些影像超越了个⼈经验，成为⼀种普遍的象征，探索艺术与记忆之间的关系，揭⽰我们的⾝体如何在时间中构建意义。在这个过程中，我不仅在反思舞蹈对我的塑造，也在试图重新理解舞台的意义。它既是⼀次表演的终点，又是情感和记忆被重新书写的起点。这种反复的构建与解构，也许正是艺术的魅⼒所在。从舞台到影像，从即时到永恒，艺术在转瞬之间留下永恒，记忆在破碎之中得以重⽣。